Seguidors

divendres, 16 de setembre del 2016

DIVERSITAT SEXUAL ENTRE ELS INDIS AMERICANS

Dansa del "Berdache" dels Sak, de George Catlin.
Quan els europeus varen arribar a Amèrica es varen endur moltes sorpreses tant pel que fa  a la seva geografia, clima, flora i fauna, i també pel que fa als seus habitants. Els espanyols, holandesos, francesos, anglesos o russos no entenien molts dels costums aborígens i els consideraven, en general, primitius i salvatges. A més, consideraven que algunes practiques (imaginades o reals, com el canibalisme) els feien ferotges, sanguinaris i especialment perversos i bruts. Molts europeus se sorprenien que els pobles indígenes americans tinguessin altres percepcions respecte al cos, per exemple, que veneressin animals i esperits o que categories que  a Europa eren tant clares, com les d’home i dona, no ho fossin entre els indis americans.

Primer els espanyols, i després els francesos, holandesos, anglesos, russos, i més tard, els americans i canadencs, es varen topar amb una varietat sexual i de gènere que, com a mínim, els incomodava. Els espanyols descrivien la existència, en moltes de les societats que varen visitar, conquerir i delmar, d’homes que es vestien com dones i que es comportaven com a dones. Els anomenaven, entre d’altres coses, “amariconados”. El que feia el fenomen més incomprensible, roent i incòmode pels espanyols era el fet que les societats indígenes acceptaven l’existència dels “amariconados”, en alguns casos fins i tot eren considerades persones de prestigi. Evidentment, amb la seva febre inquisitorial heretada de la “reconquesta” a la península, les autoritats civils, militars i religioses es varen dedicar amb cos i ànima, allà on podien, a, literalment, exterminar aquestes persones, cremant-les vives o tirant-les a gossos ensinistrats per a que les desfessin.

 Nuñez de Balboa, executant dos "amariconados" o Berdaches, per sodomites, a Panamà, el 1513; gravat de Theodore de Bry.

Els francesos, amb menys capacitat militar i menys fúria religiosa, també es varen topar amb una diversitat sexual que el incomodava. Allà on es varen establir (al Canadà i a la conca del riu Mississipí) varen trobar-se també amb homes que es vestien de dones i que actuaven, segons la visió dels francesos, com a dones. Els varen anomenar “berdache”, terme despectiu que prové del persa. Els missioners francesos, i més tard els predicadors protestants descrivien amb disgust l’existència, les practiques, l’acceptació social i (sovint) el prestigi que gaudien persones que a Europa eren marginades, tancades a la presó o senzillament executades. Aquells que varen ser una mica més curiosos, però, varen començar a veure que el panorama era molt més complex. Els europeus varen aplicar de manera arrogant i etnocèntrica una categoria preconcebuda (la del “amariconado” o “berdache”) a una realitat diversa i canviant.

Aquesta realitat incloïa persones amb genitals masculins que es consideraven, i eren percebuts pels altres, com a dones. Aquestes dones es casaven amb un home que no era considerat “homosexual”. Hi havia persones que havien nascut amb genitals femenins que es consideraven i eren percebudes pels altres com a homes, i que es casaven amb una dona que no era considerada per ningú com a lesbiana. Hi havia a més, persones que no es consideraven ni homes ni dones, i així eren percebuts pels seus veïns i veïnes, el que els antropòlegs, sexòlegs i sociòlegs anomenen un tercer gènere. Hi ha investigadors que parlen de fins a 4 gèneres a l’Amèrica pre-colonial.
Una parella (sentimental)  d'homes Navajo, 1866. 


Aquí hem de recordar la diferència entre sexe i gènere. El primer fa referència al fet fisiològic  de tenir genitals masculins o femenins; el segon (i tiro de Viquipèdia) “és, en sociologia i ciències socials, la construcció social d'allò que es considera masculinitat o feminitat, per exemple, els trets, actituds, rols, etc., que una cultura determinada atorga en un moment donat a una persona en funció del seu sexe i de com es relaciona amb les persones segons el sexe que tenen. La identitat de gènere fa referència a la percepció que té l'individu del seu propi gènere, i pot o no correspondre's amb el seu sexe biològic” És a dir, entre alguns pobles natius americans hi havia més de dos generes, més de dues maneres d’entendre’s a sí mateix i d’expressar-se i relacionar-se (també sexualment) amb la resta pel que fa a trets, actituds, rols, vestit, comportament, actituds, ...
We'wha, Zuni. (https://en.wikipedia.org/wiki/We%27wha) 


No va ser fins a finals del segle XIX que els antropòlegs varen començar a interessar-se (sovint també amb molta incomoditat i repulsió) per aquesta diversitat sexual. Però el retrat que en varen treure fou confús i limitat. D’una banda s’havien de refiar de les fonts escrites, produïdes per missioners, militars, agents del govern, etc. que en descriure el què veien ho passaven per un sedàs moral i cultural. De l’altre s’havien de refiar d’informants indígenes, la majoria tancats en reserves, molt influenciats per les diferents sectes cristianes (aculturats), i conscients (i avergonyits) d’unes practiques i rols que els euroamericans menyspreaven i consideraven perverses i brutes. Malgrat tot alguns antropòlegs varen poder entrevistar-ne alguns i recollir històries de vides d’altres. Tal era, però, el pudor que tenien els antropòlegs victorians que quan havien de descriure certes practiques sexuals (com una fel·lació o una penetració anal) ho feien en llatí.
Squaw Jim, a l'esquerra, un "Dos-Esperits" de la tribu Crow, amb la seva dona. Squaw Jim va nàixer amb els genitals masculins però vestia com a dona. Malgrat això es va dedicar a tasques espirituals i sobretot diplomàtiques, considerades majoritariament masculines. 


La pintura que va anar sortint era, com a mínim, apassionant. Primer s’havia de deixar de banda els estereotips i categories occidentals per poder descriure una realitat molt complexa. Van aparèixer homes que vestien com a dones que actuaven com a xamans però que no es podien casar. A vegades eren considerades dones però, per sorpresa dels antropòlegs, la seva identitat de gènere podia canviar, era fluida. Després d’un temps, i en funció de factors místics o una visió (una experiència mística induïda pel dejuni) podien passar a vestir i comportar-se com homes i casar-se amb una dona. HI havia dones guerreres que anaven a la guerra només amb un tapall i el pit descobert talment com els homes. No eren lesbianes, sovint estaven casades amb homes. Com s’ha dit hi havia persones que no s’identificaven ni com homes ni com a dones independentment dels seus genitals; a vegades es casaven amb altres persones (homes o dones), a vegades no. Hi havia dones que tenien genitals masculins (assimilables a una persona transsexual a occident) que també es casaven amb homes, i a vegades amb dones. Hi havia dones (conegudes com dones-cor-de-ferro entre els Peus Negres) que eren “heterosexuals”, casades amb homes però que en certs temes només, com el comerç o la política, assumien un rol dominant, sovint associat només als homes.

Dona Shoshone, caçant cavalls. Pintura de Alfred Jacob Miller, 1867.



A dalt, un dibuix sobre paper que representa una dona guerrera Xeiene (Cheyenne). A baix un home Quechan, nascut amb genitals femenins, però considerat per tothom com a "home". 


Evidentment les relacions sexuals eren també diverses, tant heterosexuals com homosexuals, que incloïen practiques que les societats victorianes i de la primera meitat del segle XX es consideraven “brutes” i perilloses, com les penetracions anals, el sexe oral. Els homes blancs que tenien relacions sexuals amb dones índies les consideraven massa “actives” i dominants, poc submises i amb desitjos estranys. Especialment repugnant trobaven els religiosos i alguns antropòlegs que la majoria dels pobles indígenes consideressin el semen font de vida, poder i energia. Molts homes no els feia res que la seva dona, o dones, tinguessin sexe amb un altre home si (ell) l’admirava o els admirava per les seves habilitats en la guerra, la caça, el comerç o la fabricació de fletxes ja que era una manera d’adquirir aquestes habilitats i poders a través  de la intercessió de la dona.
Tolowa, un Boté Crow (una persona amb dos esperits). Va néixer amb genitals masculins però es vestia com una dona. Feia de curandera i artista ritual, tot i que a vegades es vestia com a home i anava a la guerra, per exemple a la batalla de Rosebad, al costat de l'exercit americà contra els Sioux de Cavall Boig. 


Els antropòlegs, sociòlegs i sexòlegs varen descobrir que moltes d’aquestes persones, que per a ells eren difícils de definir i ubicar, gaudien de gran prestigi. A vegades eren xamans que intercedien amb el més enllà; a vegades eren les responsables de posar el nom als nens; podien fer de intermediàries en conflictes entre famílies; arranjaven matrimonis; feien de confidents per a nois i noies en assumptes amorosos i feien filtres d’amor. A vegades eren les úniques que podien fabricar determinats tipus de cistells, ceràmica o adobar de determinada manera les pells. Mentre les persones que avui anomenen LGTBI (lesbianes, gais, transsexuals, bisexuals, intersexuals) eren marginades i perseguides a Europa i començaven la lluita que ens hauria de dur al punt on som avui, les societats “primitives” americanes havien ofert, abans de ser massacrades, la possibilitat de definir-se i crear i gestionar la pròpia identitat sexual i de gènere sense gaire problemes.

Bandera de les persones "Dos Esperits"



Durant la segona meitat del segle XX, i especialment a partir dels anys 60 (la guerra del Vietnam, la lluita pels drets civils, el reforçament del feminisme, els moviments d’alliberament nacional al tercer món i els canvis de paradigma a les ciències socials) varen possibilitar que els historiadors, antropòlegs, sociòlegs però sobretot les mateixes comunitats indígenes, s’interessessin, aproximessin i re apropiessin d’aquella diversitat sexual aborigen sense prejudicis, complexos, manies ni pors. Avui els pobles indis americans reivindiquen, com a mínim en part, la seva diversitat sexual i l’existència de persones amb dos esperits (Two Spirit People, és a dir, els col·lectius LGTBI)  a les seves comunitats i el respecte que reben, com a un valor. Hi ha, però, qui nega que les persones i col·lectius LGTBI natius americans actuals tinguin cap relació ni similitud amb les persones que en el passat vivien rols i identitats sexuals i de gènere diferents. Es diu que la manera d’entendre l’homosexualitat o la transsexualitat, per exemple, avui, és un producte cultural d’occident i per tant no aplicable a altres societats i altres èpoques. Probablement tenen raó. Però en el procés d’alliberar els éssers humans de categories sexuals i de gènere tancades, classificatòries, claustrofòbiques, binàries i rígides que pensem universals i immemorials, i que sobretot generen tanta infelicitat i mort,  està bé tenir miralls en els que observar, encara que sigui imperfectament, altres realitats més respectuoses amb la diversitat humana.

Més avall, tres persones natives americanes que s'identifiquen com a Dos Esperits, però que potser no encaixarien en les nostres categories LGTBI (Lesbianes, Gais, Transsexuals, Bisexuals i Intersexuals)

Landa Lakes
Sheldon Raymore

Spirit Wildcat



diumenge, 5 de juny del 2016

HOMES NUS 2


Rebuscant per la xarxa quadres, fotos i vídeos que mostrin la bellesa del cos de l’home nu, sempre acabes topant-te amb noticies ben decebedores. Com ja vaig dir en la meva anterior entrada sobre la nuesa masculina, aquesta continua sent un tabú, encara que, a primer cop d’ull ens pugui sorprendre. Ens pensem molt alliberats però continuen passant coses com aquestes dues:

El juliol del 2015, la Diputació de Lleida va censurar el cartell de l’exposició Untitled Exhibition(ism) del artista barceloní Miguel Andrés Yecla, en la que apareixia totalment nu. La Diputació va retallar la imatge per a que no es mostressin els genitals. Heus aquí les imatges.

Cartell original i cartell censurat per la Diputació de Lleida
A l’ altra banda de l’Atlàntic Facebook va retirar una imatge d’un home nu del artista Steven Assael (1957-) (http://www.stevenassael.com/) a la pàgina de Facebook de l’Academia d’arts de Nova York! Com veieu la imatge podria gairebé sortir en una peli de Disney.


La nuesa masculina continua sent incòmode a aquestes alçades. Tret de l’ambient gai i potser del mal anomenat “metrosexual”, els homes, tinguin el cos que tinguin, el continuen amagant darrera pantalons amples i banyadors que semblen llençols. Sovint, a més, se senten molt incòmodes amb la nuesa d'altres homes fora d'àmbits ben particulars com els vestuaris d'un gimnàs. A vegades però, fins i tot aquí es fa el possible per amagar: jo he vist homes fent autèntics exercicis de contorsionisme amb la tovallola al vestuari d'un gimnàs per que ningú els vegi la tita. 
Banyador d'home que, a diferència de la majoria de banyadors femenins, ho deixa TOT a la imaginació.

En altres cultures i moments de la història, però, la gent, en aquest cas els homes, no tenien ni tenen manies, ans el contrari. Fa uns dies vaig compartir aquestes fotos al facebook d’homes Mursi (o Surma) nus i completament còmodes els uns amb els altres. El mateix és aplicable als indis nord-americans.
Dos homes Surma nus i totalment còmodes. 

Grup de guerrers Crow de Montana, banyant-se i reposant a la riba del Missouri, quadre de George Catlin


També ja vaig mostrar aquesta foto d’una piscina masculina de les YMCA on els homes de totes les edats s’havien de banyar nus per que es pensava que era molt més higiènic que dur banyadors de cotó o llana. Especialment al nord d’Europa i als Estats Units, des de mitjans del segle XIX van proliferar els clubs nudistes i naturistes, costum que van importar els casals i ateneus anarquistes al nostre país. Com es pot veure a la foto, no estan gens incòmodes ni tallats.
Piscina masculina de la YMCA als Estats Units als anys 20 del segle passat. Se'ls veu a tots ben comodes

És evident que vivim una regressió pel que fa a la percepció del cos nu (en aquest cas masculí). Com deia un acudit, la gent s’escandalitza per la nuesa però després la compra als quioscs o per internet. Sens dubte que falses morals, dobles llistons però sobretot la “cosificació” del cos (fer-lo una cosa), la “neoliberalització” dels nostres cossos (convertir-los en elements aïllats, dessocialitzats i mercantilitzats als que dediquem molts diners per fer-los consumibles en un mercat pervers i cruel que sacrifica milions de persones a la infelicitat i al consum en paper o en forma digital del cos i el sexe dels altres) hi tenen molt a veure. 

Jo continuaré, de moment, penjant fotos, quadres i vídeos de cossos bonics (al meu criteri) d’homes, algunes eròtiques, d’altres gens. I si a algú li agraden, fantàstic. Aquí hi ha un recull d’algunes de les que he anat penjant els últims mesos i alguna de nova. Salut. 
Faune Barberini, estatua de l'època hel·lenística. En una posició ben explicita que algú podria considerar pornogràfica. 

Alexander (Sasha) Kargaltsev és un artista , escriptor, i fotògraf rus afincat als Estats Units. La foto forma part d'una col·lecció que exhibeix persones LGTB que han hagut de fugir de Rússia.

Costa Dvorezky. 
http://www.dvorezky.com/page.html
Hopp-Halász Károly (1946-)

Barnaby Whitfield (1970-) és un artista nord-americà que, s'ha especialitzat en dibuixos i pintures surrealistes eròtiques que representen tant a homes nus com autoretrats nus del propi artista. Atens als detalls de practiques sexuals considerades "brutes".
Thomas Ruff (1958-)

Paisatge Verd d'Eunice Golden (1927-), pintora i activista feminista Nord-Americana.

Stanisław Żurawski (1889-1976)

Scotty Cunninham fotografiat per Bruce of los Angeles, en una foto molt explicita però ben bonica i eròtica.

La meva preferida: Matthias Vriens-Mcgrath 

http://www.matthiasvriensmcgrath.com/

Jack Balas.
http://www.jackbalas.com/

James Childs.
http://www.jameschilds.com/

Arno Roca.
http://www.arnoroca.com/

José Pedro Godoy és un jove pintor Xilè. Són especialment interessants i atractives les seves pintures pornogràfiques. No deixeu de donar-hi un cop d'ull. Un altre cop atents a practiques sexuals poc habituals?

divendres, 8 d’abril del 2016

GOLDEN GAY, un heroi pornogràfic.

Portada de la revista: sexe transversal i interracial. 
Molts homes gais de la meva generació (també algunes dones lesbianes i alguns homes no-gais) recordaran haver comprat i llegit, i haver-se masturbat, amb la revista porno Golden Gay. La revista es va editar originalment a França, després a Itàlia i a l’Estat Espanyol a començaments dels anys 80. El format de la revista era el de fotonovel·la, molt comú durant els anys 70 (revistes romàtiques i revistes porno). El subtítol de la revista era, en Espanyol “El fotoromance porno para gays” i en Italià “Il fotoromanzo del porno-divi internazionali”, dos subtítols prou diferents (un incidia en el "divisme" i la internacionalitat, i l'altre, més "simplon", que la revista era per a gais -no fos cas que algú es confongués)  però que coincidien en la idea de fotonovel·la o història novel·lada.
Portada del primer número.


Cada número (a l’estat Espanyol se’n van editar fins a 8 el 1984 - l'edició italiana era del 1981, imaginem que la francesa com a mínim una mica anterior-) tenia una història amb argument de “thiller”. Els protagonistes havien de lluitar contra poderosos, gàngsters i mafiosos en trames que sempre tenien com a objecte fer justícia contra un crim no castigat. L’eix argumental de les històries no es pot entendre si no reculem als anys 70 i 80 en el que bona part de la població (si no tota) LGTB vivíem encara amagant la nostra identitat i els abusos  no només eren freqüents si no que estaven normalitzats i recolzats per les lleis i les autoritats.
Les fotografies de mala qualitat i els diàlegs rallant l'absurd, però ens agradava.


Tal i com cada número de la revista recordava: “Para hacer frente a la defensa y a la injusticia que la comunidad gay internacional se encuentra, se ha constituido en Paris un tribunal secreto compuesto de ricos e importantes personajes en el más absoluto incognito. Este tribunal denominado Gay Court, se reúne cada vez que trata de solucionar un delito de un Gay que muere injustamente... (...) la Gay Court ha organizado un cuerpo especial que controla que no les ocurra nada malo a los Gay llamada Gay Force. (...) El comandante jefe encargado de la Gay Force es un Franco Americano ex agente de la CIA de nombre Mark Loubeau, de sobrenombre Golden Gay”.
La Gay Court en acció


La revista s’emmarca en el que es coneix com la “ficció pulp gai” o pulp gai a seques, originalment novel·les fetes amb paper barat que es van publicar primer als Estats Units i que incloïen, primer referències homosexuals, i que amb el temps van evolucionar a històries amb descripcions de sexe explícit. A partir dels anys 70 també es va considerar pulp gai les fotonovel·les pornogràfiques com Golden Gai.

A finals dels 70 i començaments dels 80, doncs, en un ambient internacional fonamentalment homofòbic i encara no sotragat per la SIDA (totes les escenes de sexe es fan a pèl, sense condons), apareix un heroi que castiga els crims contra persones gais (sempre homes). La revista, com es veu per les imatges que adjunto, era de molt mala qualitat, les històries sempre molt senzilles i totes les fotos en blanc i negre. La pornografia, i això també és remarcable, era “transversal” i hi havia  històries entre homes (dos o tres) que normalment incloïa els dos protagonistes masculins, interpretats per Charlie Forest i Gerard Fisher (els dos únics personatges fixes de la sèrie); escenes de sexe heterosexual, protagonitzada per una de les membres femenines de la Gay Force i a vegades també pels mateixos protagonistes gais; i també escenes  de sexe lèsbic.
La Gay Force en acció. 1
La Gay Force en acció. 2
La Gay Force en acció. i 3




Els consumidors, doncs, no només fantasiejàvem amb en Charlie Forest i en Gerard Fisher si no també amb la il·lusió de justícia i protecció (de ser protegits per dos mascles que normalmet vestien de cuiro), i de poder viure les nostres sexualitats lliures de l’escarni, la mofa, l’insult, l’odi i l’agressió.


No cal dir que avui la col·lecció de revistes Golden Gay és molt valorada pels col·leccionistes, els aficionats a la pornografia i els amants en general del friquisme (entre els que m’incloc).
Portada del número 6 de la col·lecció.

dijous, 24 de març del 2016

RACISME, MEMÒRIA I TERGIVERSACIÓ DE LA HISTÒRIA

Cormack McKarthy, autor entre d’altres de “No és país per a vells”, descriu en la seva novel·la “Meridià de sang” els Comanxes com autèntiques bèsties salvatges. Descriu la matança d’un grup d’angloamericans, que sense provocació prèvia massacren el grup “arrancando extremidades, cabezas, destripando aquellos raros cuerpos blancos y sosteniendo en alto grandes puñados de vísceras, genitales, algunos de los salvajes tan absolutamente cubiertos de cuajarones que parecían haberse revolcado como perros y algunos que hacían presa de los moribundos y los sodomizaban entre gritos a sus compañeros”


Aquesta escena dantesca és extreta d’una novel·la escrita el 1985. És una novel·la i per tant l’autor té llicències literàries per descriure, recrear o inventar les escenes que vulgui. I, en qualsevol cas, si l’escena descrita fos real, a ningú se’ns escapa, o no se’ns hauria d’escapar, que les guerres son cruels, brutes, sanguinàries i salvatges.

No està de més, però, recordar que la novel·la es va escriure, paradoxalment, en un moment dolç del revisionisme envers la història i la cultura dels pobles indígenes de Nord-Amèrica. Després de dècades durant les que la literatura, la televisió i, especialment, el cinema ens havien embafat d’indis cruels i sanguinaris, a partir dels anys 50 i 60 les coses van començar a canviar. D’una banda l’auge dels moviments indis a tot el continent demanant la restitució dels seus drets sobre les reserves i millors condicions de vida, l’expansió del moviment pels drets socials, l’exemple dels moviments d’alliberament nacional als països del tercer món, el reforçament del moviment feminista, l’ecologisme i el moviment hippy, i de l’altra l’aparició de nous paradigmes científics en disciplines com la història, l’antropologia o l’etnohistòria, varen provocar canvis molt importants en la percepció que la població general tenia dels indis americans. Pel·lícules com Apache (Robert Aldrich, 1954), El gran combat (John Ford, 1964)     Petit Gran Home (Arthur Penn, 1970), Un home anomenat Cavall (Elliot Silverstei, 1970), Soldat Blau (Ralph Nelson, 1972)  o Indians (Richard T. Heffron, 1975), presentaven una imatge molt més comprensiva i positiva d’ells, i en alguns casos denunciaven els abusos de l’exercit dels Estats Units.



Els anys 70 i 80 els indis es varen convertir en els “bons”, les víctimes d’un genocidi que molta gent no podia evitar comparar amb la guerra del Vietnam. Moltes pel·lícules que mostraven les atrocitats comeses per l’exercit dels Estats Units eren llegides en clau colonialista en la que d’una manera més o menys evident s’al·ludia a les atrocitats comeses pels soldats americans al país asiàtic.

Del món acadèmic i polític els indis americans van entrar al món espiritual. Convertits pels hippies en referents de llibertat i respecte a la natura, els indis americans es varen convertir en símbol universal de l’ecologisme i del moviment New Age. De cop i volta, centenars de botigues arreu del món venien “coses” d’indis: llibres, revistes, música, amulets, cartes del tarot (!¡), caça-somnis, ...... Els indis, deia l’opinió popular, havien estat en harmonia còsmica amb l’univers fins que varen arribar els blancs i varen destruir el seu món. Els indis, continuava la faula, no caçaven més del que necessitaven, mai començaven una guerra, només defensaven la seva terra i la seva manera de viure. Fins i tot es va arribar a dir que el costum d’arrancar cabelleres l’havien adquirit dels europeus. Els indis vivien en un paradís que finalment va ser destruït, inevitable i tràgicament, per la civilització: vegeu la pel·lícula de Kevin Costner del 1992 Ballant amb llops.

Mentre, antropòlegs, historiadors i altres científics socials no feien res per desmentir aquest conte. Continuaven amb les seves investigacions tant del passat com del present del pobles indígenes reals, de carn i ossos, dels que mengen i caguen. Alguns fins i tot contribuïen a la faula amb obres de divulgació més que qüestionables.

Per sota, però, d’aquesta especia de miratge, la realitat continuava, i continua, colpejant. Les poblacions indígenes americanes eren, i són, les que tenen els índex més alts de suïcidi infantil i juvenil, d’alcoholisme i drogoaddicció, amb malalties com la diabetis i l’obesitat mòrbida endèmiques. Algunes reserves han estat i son considerades illes del tercer món al primer. Als ghettos urbans es manté un patró similar. Les seves cultures i tradicions han estat espoliades per vividors que s’han aprofitat del boom indianòfil per enriquir-se, fins el punt que els governs dels Estats Units i del Canadà han hagut de legislar per protegir el llegat i les arts tradicionals. Mentre nosaltres ploràvem veient Ballant amb llops i comprant caça-somnis a la botiga Natura més propera, les poblacions natives continuaven patint el racisme de les autoritats i l’odi dels seus veïns blancs.
Pine Ridge, en l'actualitat. Ningú diria que es troba al vell mig d'un dels països més rics del món.


És en aquest context de realitat dura en la que s’emmarca l’obra de ficció de Cormack McKarthy. Per les poblacions blanques de l’oest dels Estats Units els conflictes entre indis i blancs estan ben frescos. Com deia un historiador, moltes famílies recorden besavis assassinats pels Comanxes, els Apatxes o els Kiowas. El ressentiment i l’odi son reals,  abocats tan al passat com  al present. És freqüent llegir en publicacions locals que tot això del revisionisme és pura invenció de quatre historiadors de California o Nova York, que la veritat és que els indis eren uns salvatges sanguinaris i que el que es va fer amb ells fou poc. La desconfiança, els recels i el menyspreu segueixen ben vius, especialment en les poblacions que viuen prop de reserves o comunitats indígenes urbanes. Abusos, pallisses i alguns assassinats (que no surten dels circuits de la premsa local) continuen colpejant les poblacions natives. Novel·les com Meridià de Sang “recorden” als lectors el passat per justificar el present.

El que fa McKarthy d’una manera tant explicita és el que molta gent, sobretot de l’oest, dels Estats Units creu i vol llegir. Paral·lelament a les obres publicades per les editorials universitàries, es continuen editant llibres que recullen les narracions (esgarrifoses) dels captiveris de nois i noies entre els indis i les descripció de matances, assassinats i tortures. Molts d’aquets llibres no han passat, però, el sedàs d’una anàlisi científica de les fonts que tampoc han estat contrastades. Per exemple, i sense voler disculpar a ningú, caldria recordar que el govern dels Estats Units indemnitzava les víctimes dels atacs indis i ho feia assumint que el que deien les víctimes era veritat; les quanties variaven en funció de les pèrdues materials i humanes declarades i del patiment moral. Per tant, quan més atrosses eren les descripcions dels atacs més possibilitats hi havia de cobrar.

Aquesta és, al meu entendre, una forma, poc subtil, de racisme i tergiversació de la història. No es pot pas negar que els Comanxes i d’altres podien ser extraordinàriament cruels quan s’hi posaven. Però aquí calen alguns “però”. Primer, com qualsevol altre ésser humà o comunitat humana, els pobles indis podien ser capaços d’exercir una crueltat extrema. La realitat és que no hi ha res d’extraordinari en el que Comanxes, Kiowas, Iroquesos o Apatxes varen fer: matar, torturar, cremar vius els seus enemics, tallar cabelleres, menjar-se’ls,......No varen inventar res. Durant la mateixa època es cometien els mateixos crims a qualsevol racó del món, comesos per blancs, negres o asiàtics, per cristians, musulmans o budistes, per societats estatals o tribals. La llista d’exemples només a Europa durant els últims 500 anys és, senzillament, esgarrifosa.

A més, els Americans amb el seu discurs “exepcionalista” (plantejar la història dels Estats Units com un fenomen històric excepcional, diferent i no sotmès a les lleis de la història que governen i han governat la resta de la humanitat) van aconseguir revertir la història, convertit víctimes en botxins i els botxins en víctimes. Desemmarcant els fets concrets, particulars (els atacs i atrocitats comeses pels indis) del context històric colonialista que s’inicia a Amèrica amb Colom i que encara no ha acabat, han convertit els colons blancs, els soldats americans, els buscadors d’or –que ocupaven les terres dels indis, els mataven la caça i els exterminaven- en víctimes innocents de la barbàrie (En aquest sentit és interesant veure la pel·lícula, de Cecil B. DeMille, Los inconquistables, de 1947. Pel títol hom pensaria que es refereix al indis. Doncs no! Els inconquistables són els colonitzadors blancs!)

La persistència d’aquesta narració, la de l’indi salvatge, cruel i inhumà, que es diferencia en essència del blanc civilitzat és molt perillosa. No puc deixar de fer comparacions entre les narracions de les salvatjades dels indis (mai les dels homes blancs, clar) amb les dels integristes musulmans. Tant en un cas com en l’altre, les explicacions de la violència son necessàries. Però les explicacions solen ser molt complexes, massa complexes, i és millor quedar-se en el tòpic i l’estereotip, en la generalització. En el cas dels indis americans ja tocaré el tema en una altre entrada.

El que més preocupa, finalment, és que un àmbit com el de l’Estat Espanyol, on es publica ben poc sobre els indis Nord-Americans, s’hagi agafat el costum de traduir “best-sellers” més que no pas obres acadèmiques. Aquets best-sellers estant tenint molt d’ èxit als Estats Units per que encaixen amb el discurs de McKarthy i la literatura de captiveri d’un població blanca que està farta de sentir-se  culpable i que els dolents de la peli van ser els seus besavis. Llibres suposadament seriosos, però mai escrits per historiadors o antropòlegs, han entrat en les nostres llibreries reproduint un discurs (tot i que dissimulat) racista, etnocèntric i tergiversat de la història.  Evidentment, la meva recomanació és, si de cas, fer-ne una lectura molt critica.
L'autor és un periodista que ha treballat, entre d'altres, per la revista Time.


En un d’aquests llibres (escrit per un editor de diaris i pàgines web i un militar!) es repeteixen els tòpics sobre la violència indiscriminada i l’assassinat de nadons blancs i es descriu als “indis”, a TOTS els indis, com éssers habituats a un comportament torturador (Tom Clavin i Bob Drury; El Corazon de todo lo existente. La Historia jamás contada de Nube Roja. 2015)
Pornografia en estat pur, escrita per un editor de pàgines web i un militar.


El racisme s’escola per esquerdes sovint molt fines. El passat és una arma, un arma molt perillosa. I no saber què llegim encara ho és més.


diumenge, 21 de febrer del 2016

ELS ANASAZI


Reconstrucció d'un artista de la vida quotidiana dels Anasazi

A la regió Nord-americana coneguda com “the Four corners” (les quatre cantonades) on es toquen els estats de Nou Mèxic, Arizona, Colorado i Utah, es va desenvolupar una de les civilitzacions més interessants i poc conegudes de Nord-Amèrica.
Els "Four Corners"
Quan pensem en “civilitzacions” prehispàniques a Amèrica ens venen al cap noms com els Asteques, els Maies o els Inques, cultures que van construir grans temples i grans obres d’enginyeria civil, i en alguns casos més famosos pels cruents sacrificis humans que practicaven que pels coneixements de matemàtiques o astronomia (un altre clar exemple de colonialisme cultural). La veritat, però, és que de cultures complexes amb grans centres urbans, temples, regadius, camps conreats amb blat de moro, mongetes i carbasses, ceràmica i cases de pedra o tova i fusta, se’n troben per tot Amèrica, fins i tot al vell mig de l’Amazonia (ja en parlarem en un altra entrada).
La regió de Chaco Canyon, no sembla, a priori, la millor opció per desenvolupar una cultura agrícola. 

Els Anasazi són una d’aquestes cultures agrícoles a l’Amèrica del Nord. El nom, d’origen Navajo, vol dir quelcom semblant als “antics”. Quan els Navajos van arribar a la regió se la van trobar plena de runes de construccions i van considerar que les havien fet gent antiga. Avui els especialistes prefereixen utilitzar el terme “Pueblos ancestrals” (el terme “Pueblo” és d’origen espanyol; quan van arribar a la regió varen veure que la gent vivia en cases de tova semblnats als “pueblos” de Castella, Andalusia i altres llocs de la península, i els van donar aquest nom, que ha acabat reïxin i sent acceptat pels mateixos indis).
Home Pueblo, segle XIX.


Els Anasazi vivien bàsicament de l’agricultura del blat de moro, les mongetes, les carbasses i altres plantes conreables indígenes. Complementaven la dieta amb la caça d’animals com el cérvol i altres mamífers petits, com el conill, i quan podien, el búfal. Vivien en assentaments de cases adossades, a vegades construïdes sota vaumes, com Mesa Verde, o en d’altres construïdes sobre “meses”, al cap de munt de petits altiplans que els espanyols van anomenar d’aquesta manera.
Vista de Mesa Verde, espectacular.

Mesa Verde.


















Però les construccions més impressionants es troben al fons de les valls, a al regió del riu San Juan. El cas més espectacular és Pueblo Bonito, un conglomerat d'habitacions (més de 800) amb 5 pisos d’alçada ne forma de mitja lluna, situat al Chaco Canyon.
Reconstrucció de com devia ser Pueblo Bonito en el seu moment àlgid. 

Els arqueòlegs encara debaten què era o per a què servia Pueblo Bonito. Sembla clar que no era una ciutat, més aviat un centre cerimonial de pelegrinatge on hi anaven els Anasazi per raons religioses però potser també econòmiques. A les runes de Pueblo Bonito s’hi ha trobat materials que venien del golf de Mèxic, del Pacífic, de les Muntanyes Rocalloses o del Yucatán, tot regions ben llunyanes. La seva construcció, com la d’altres de similars (com Pueblo Blanco) són prou enigmàtiques. Per construir un edifici tant gran es va necessitar molta fusta, i a Chaco Canyon no n’hi ha; s’havia d’importar de zones que estan com a mínim a més de 200 quilometres. La regió és també prou seca, i les pluges irregulars. Però els Anasazi se les van empescar per aconseguir collites suficients per alimentar poblacions nombroses.
Detall de l'interior de Pueblo Bonito. Fixeu-vos en la perfecció del treball de la pedra

Les portes que comunicaven les diferents habitacions dis de Pueblo Bonito


A més de les restes de construccions, els Anasazis van deixar ceràmica de gran qualitat i bellesa. Com passa a molts llocs del món, els jaciments Anasazi són saquejats per  gent sense escrúpols i àvids de fer diners ràpids i vendre el mercat negre la ceràmica i altres obres d’art Anasazi.

Ceràmica Anasazi

Un altre exemple. S'entén perquè va tant buscada.



La civilització dels Anasazi es va desintegrar durant el segle XIII, possiblement com a conseqüència d’una forta sequera que va afectar tot Nord-Amèrica. Els Anasazi no van desaparèixer, es van adaptar a les noves condicions creant societats més simples i petites, construint comunitats més petites i traslladant-se a la vall del Rio Grande, on, a començaments del segle XV varen tenir la immensa desgràcia de ser visitats pels europeus (espanyols) amb la seva avarícia, la seva crueltat, les seves armes de ferro i les seves malalties.
DEeall de Pueblo Bonito